Rediscovering Spain

ACCADEMIA DEL PIACERE

Fahmi Alqhai, viola da gamba y dirección

Patricia Guerrero, baile

Rami Alqhai y Johanna Rose, violas da gamba
Javier Núñez, clave
Agustín Diassera, percusión

Tomas y edición de vídeo y audio: Félix Vázquez

Di, perra mora
Anónimo s. XVI

La dama le demanda
Antonio de Cabezón (1510-1566) & Fahmi Alqhai

La Spagna
Glosado Heinrich Issac & Fahmi Alqhai

O felici occhi miei
Jacobus Arcadelt (1505-1568),
Diego Ortiz (c.1510-c.1570) & Fahmi Alqhai

Diferencias sobre Guárdame las vacas
Improvisación & Fahmi Alqhai

Fandango
Santiago de Murcia (c.1673-c.1739)

Glosa sobre Mille Regretz de Josquin
Fahmi Alqhai

Tiento III de primer tono
Antonio de Cabezón

Xácaras & Folías
Anónimo & Fahmi Alqhai

Passa Galli
Giovanii Battista Vitali (1632-1692) & Fahmi Alqhai

Marionas & Canarios
Gaspar Sanz (1640-1710) & Fahmi Alqhai

Accademia del Piacere se sumerge en uno de sus repertorios favoritos, la música barroca española. Junto a la bailaora flamenca Patricia Guerrero (Premio Nacional de Danza 2021 de España) el grupo de Fahmi Alqhai explora los sorprendentes ritmos de las danzas hispanas del siglo XVII: su singular mezcla de compases binarios y ternarios, animados ya entonces por la guitarra, puso las bases de lo que hoy conocemos como flamenco.

Decadente y ensimismada, la ultraconservadora monarquía española del Siglo de Oro cerró a cal y canto las fronteras culturales del país por miedo a las heréticas influencias noreuropeas. Con la censura y la Inquisición a pleno rendimiento, las artes sufrieron las consecuencias de ese nacionalismo regresivo, pero paradójicamente hoy podemos disfrutar de sus consecuencias musicales pues, alejados de las corrientes italianizantes, los músicos españoles se vieron forzados a crear una música singular y original: llena de arcaísmos pero también de soluciones nuevas y personales, influida por la música popular vernácula y también por formas y estilos procedentes de las inmensas colonias de la corona hispana.

Si la música litúrgica se vio abocada a la repetición de clichés ya vigentes —por ejemplo, el policoralismo veneciano de cien años antes—, la música profana y la instrumental —incluso las destinadas a los ambientes aristocráticos más privilegiados— se vieron literalmente anegadas por la influencia de las danzas traídas de allende los mares por colonizadores y colonizados. Por ahí se colaron en los palacios no sólo los ritmos tradicionales españoles, sino los venidos del Nápoles dominado por los Austrias, de la vecina Portugal, por supuesto los procedentes de los virreinatos americanos y, a través de ellos, los traídos del África negra por miles de esclavos forzados a cruzar el Atlántico.

Fue escondidas tras los rasgueos del instrumento de moda, la guitarra, como se filtraron en los palacios esas danzas, de compás casi siempre ternario y en forma de variaciones sobre un basso ostinato, o sea, de armonías repetidas sobre las cuales los músicos podían improvisar libremente y exhibir así sus recursos instrumentales. En las fuentes anónimas y en ediciones como las de Santiago de Murcia o el aragonés Sanz se pusieron por escrito las improvisaciones más conseguidas; a través de ellas podremos escuchar ese decisivo paso, a través de España, de sus ritmos cruzados y sus armonías sencillas e insistentes —probablemente decisivas para el establecimiento de la moderna tonalidad y las actuales ruedas de acordes, todavía vigentes—. Procedentes de los medios más humildes y de las regiones más alejadas del mundo, avanzadas de una primera globalización, acabaron por dominar la música de la mismísima corte de Versalles o alcanzar la pluma de grandes como Bach o Scarlatti, en cuyas manos chaconas, fandangos, folías y canarios pusieron su pie en la Historia. 

Juan Ramón Lara

1. 

Título: Di, perra mora
Autor: Anónimo s. XVI

Resumen breve:

Tal vez compuesta por Pedro Guerrero, esta pieza incluida en el Cancionero de Medinaceli (s. XVI) cuenta una típica historia fronteriza del Renacimiento español: los pesares de un cristiano enamorado de una mora.

Di, perra mora,

di, matadora,

¿Por qué me matas,

y, siendo tuyo,

tan mal me tratas?

2.

Título: La dama le demanda
Autor: Antonio de Cabezón (1510-1566) & Fahmi Alqhai

Resumen breve:

A la manera de los actuales músicos de jazz, los instrumentistas del siglo XVI versionaban canciones polifónicas introduciendo variaciones y ornamentaciones donde lucir su arte improvisatorio. El organista de la corte española Antonio de Cabezón fue el gran maestro de ese arte, llamado disminución, y aquí versiona para el teclado la célebre chanson “Belle, qui tiens ma vie”. Fahmi Alqhai la adapta a su vez al conjunto instrumental renacentista por excelencia, el consort de violas da gamba.

3.

Título: La Spagna
Autor: Glosado Heinrich Issac (1450-1517) & Fahmi Alqhai

Resumen breve:

“La Spagna” fue un célebre “tenor”, o sea, una sencilla melodía de canto gregoriano cuyas largas notas “sostenían” sobre ella el entramado polifónico de otras melodías. En este caso, el compositor renacentista Heinrich Isaac escribió voces sobre ese canto original,  y posteriormente Fahmi Alqhai añade más voces sobre la versión de este. La actual palabra “tenor” procede del tipo de cantante que solía hacerse cargo de esa melodía-base, que aquí escuchamos en notas largas graves.

4.

Título: O felici occhi miei
Autor: Jacobus Arcadelt (1505-1568),Diego Ortiz (c.1510-c.1570) & Fahmi Alqhai

Resumen breve:

El toledano Diego Ortiz publicó en Roma un importantísimo tratado que enseña cómo improvisar y escribir disminuciones para viola da gamba a partir de obras polifónicas: en este caso, a partir de un célebre y elaborado madrigal del compositor flamenco Jacobus Arcadelt.

5.

Título: Diferencias sobre Guárdame las vacas
Autor: Improvisación & Fahmi Alqhai

Resumen breve:

La canción “Guárdame las vacas” se hizo famosísima en el siglo XVI porque su breve rueda de acordes  (también llamada “romanesca”) sirvió para infinidad de improvisaciones, muchas de ellas reflejadas en libros españoles de vihuela. Accademia del Piacere entra en el juego musical de la época para tocar  sus propias “vacas”.

6.

Título: Fandango
Autor: Santiago de Murcia (c.1673-c.1739)

Resumen breve:

La guitarra española comenzó su carrera a la fama mundial en el periodo barroco. Santiago de Murcia, en uno de los últimos tratados de esta época (de hecho ya en el siglo XVIII), transcribe danzas para la guitarra barroca, y ejemplifica magistralmente ritmos de moda como el fandango.

7.

Título: Glosa sobre Mille Regretz de Josquin (ca. 1450-1521)
Autor: Fahmi Alqhai

Resumen breve:

Fahmi Alqhai realiza su propia disminución de la celebérrima “Canción del Emperador” del gran maestro de la polifonía, Josquin. Tenida como obra favorita de Carlos V, muchos compositores renacentistas, como el vihuelista español Luis de Narváez, escribieron sus versiones de esta bellísima chanson.

Mille regretz de vous abandonner

Et d’eslongier vostre fache amoureuse.

J’ay si grant doeul et peine doloreuse

Qu’on me verra brief mes jours deffiner

8.

Título: Tiento III de primer tono
Autor: Antonio de Cabezón (1510-1566)

Resumen breve:

Además de disminuciones sobre piezas de otros autores, el organista ciego Antonio de Cabezón escribió obras polifónicas, originales y dedicadas desde su composición a los instrumentos. Un buen ejemplo son sus tientos, cuya trama polifónica es perfecta para ser versionada por el conjunto de violas: cada una de ellas asume una de las voces del tejido instrumental.

9.

Título: Xácaras & Folías
Autor: Anónimo & Fahmi Alqhai

Resumen breve:

Existen múltiples fuentes anónimas del siglo XVII que incluyen jácaras y folías, dos de las danzas más conocidas del siglo XVII y cuya fama trascendió a su época, particularmente en el caso de la folía; sobre ella escribieron variaciones famosísimos compositores como Vivaldi, Marais o Corelli. Accademia del Piacere recopila y versiona los originales españoles del siglo XVII.

10.

Título: Passa Galli
Autor: Giovanni Battista Vitali (1632-1692) & Fahmi Alqhai

Resumen breve:

Otro de los bajos de variaciones más conocidos del XVII fue el de passacaglia, del que escuchamos la versión del violinista italiano Giovanni Battista Vitali, miembro destacado de la famosa escuela boloñesa que dio forma al estilo musical barroco.

11.

Título: Marionas & Canarios
Autor: Gaspar Sanz (1640-1710) & Fahmi Alqhai

Resumen breve:

El aragonés Gaspar Sanz es probablemente el autor que más hizo por el triunfo de la guitarra como instrumento de respeto en el siglo XVII: hasta entonces tenido por instrumento vulgar, su tratado en tres volúmenes es una impresionante recopilación de piezas, predominantemente españolas, que inspiraron a generaciones de guitarristas y compositores. De entre ellas, Accademia escoge sus marionas y sus canarios para interpretarlas en conjunto.