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Fahmi Alqhai

Director artístico, viola da gamba.

La carrera de Fahmi Alqhai se ha caracterizado desde sus inicios por la ruptura de los límites técnicos y artísticos impuestos a su instrumento, la viola da gamba. Desde su propio origen multicultural y una personalidad musical tan fuerte como inquieta, Alqhai ha llevado a la viola da gamba “a un nuevo terreno de gozoso potencial”, según la revista Gramophone.

Tras criarse entre Sevilla (España) y Homs (Siria) y unos inicios musicales autodidactas en el rock, Fahmi Alqhai conoce a fondo la ortodoxia del historicismo musical durante sus estudios con Ventura Rico y Vittorio Ghielmi, formando además parte de Hespèrion XXI (Jordi Savall). Pronto funda su propio conjunto, Accademia del Piacere, cuyo primer CD, Le Lacrime di Eros, fue Premio Prelude Classical Music (2009); el segundo, dedicado al gran repertorio francés para viola da gamba (Les Violes du Ciel et de l’Enfer) fue nominado a los International Classical Music Awards (2011). Desde entonces alterna el historicismo con la creación y el mestizaje con otros mundos musicales: en 2012 la Bienal de Flamenco de Sevilla le concede el Giraldillo a la Mejor Música por Las idas y las vueltas, aventura musical junto al cantaor Arcángel que desde entonces ha llevado a la Konzerthaus de Viena (Austria), la de Berlín, la Elbphilharmonie de Hamburgo, la Philharmonie de Colonia (Alemania), la Fundación Gulbenkian de Lisboa (Portugal), el Auditorio Nacional de Madrid (España) y muchas otras salas de Europa, Asia y América.

Entre sus grabaciones posteriores destacan Rediscovering Spain, Diálogos (Giraldillo 2016 de la Bienal de Flamenco de Sevilla), The Bach Album (viola da gamba a solo, Premio del Público GEMA a la Mejor producción Discográfica 2016, Melómano de Oro y Disco Excepcional Scherzo) y Muera Cupido (con Núria Rial, Premio Opus Klassik). Recientemente, en su CD Colombina revisita el manuscrito sevillano homónimo del siglo XV –gracias a una Beca Leonardo de la Fundación BBVA–, y en Spain on Fire el más apasionado Barroco español. Fahmi Alqhai ha recibido la Medalla de la Ciudad de Sevilla, de cuyo Festival de Música Antigua, el más importante de España, es director desde 2009.

Accademia del Piacere

Agrupación musical.

La valentía de sus innovadores proyectos y la fuerte personalidad artística de su director han hecho de Accademia del Piacere el grupo de vanguardia de la música antigua española y uno de los punteros en Europa, gracias a su concepción de la música histórica como algo vivo, lleno de emociones que sus músicos interiorizan como propias y transmiten al espectador.

Desde sus comienzos en 2002 Accademia del Piacere ha profundizado y revelado nuevos matices en repertorios fundamentales de las músicas históricas, como el Seicento italiano, al que ha dedicado sus discos Le Lacrime di Eros (Premio Prelude Classical Music 2009) y Amori di Marte, centrado en el Combattimento di Tancredi e Clorinda de Monteverdi (Disco Excepcional Scherzo 2011 y CD Tipp en Toccata Magazine, Alemania), o la música de cámara francesa de la corte del Rey Sol, registrada en Les violes du Ciel et de l’Enfer (nominado al premio de la crítica europea International Classical Music Awards 2011).

En todos ellos la crítica ha destacado el fascinante y directo poder de comunicación hacia el público de Accademia.

En 2011 Accademia del Piacere convulsionó el mundo de la música histórica con Las Idas y las Vueltas, una incursión por el mundo del flamenco y sus conexiones con la música barroca realizada en colaboración con el cantaor Arcángel, que le valió el Giraldillo a la Mejor Música de la Bienal de Flamenco de Sevilla 2012 y un gran éxito discográfico a nivel europeo como cuarto CD del sello fundado por Fahmi y Rami, Alqhai & Alqhai.

Igualmente valiente es su siguiente proyecto discográfico, que revive el apasionante mundo de la improvisación en la España ca. 1600: Rediscovering Spain (2013), donde de nuevo Alqhai y Accademia arriesgan, y ofrecen nuevas glosas al público de hoy. Entre sus proyectos posteriores se cuentan los dos primeros CDs a solo de Fahmi Alqhai, A piacere (para Gramophone, un CD «extraordinario» que «lleva la viola da gamba a un nuevo terreno de gozoso potencial»), y The Bach Album, CD Excepcional para Scherzo y Melómano de Oro. Consecutivamente en 2016 y 2017 Accademia recibe el premio GEMA al Mejor Grupo Barroco español. En 2016 Alqhai y Accademia repiten Giraldillo de la Bienal, esta vez a la Innovación, con Diálogos, junto a Rocío Márquez, proyecto llevado al disco en 2019 (Premio Melómano de Oro). Ese mismo año lanzan para Deutsche Harmonia Mundi Muera Cupido, dedicado a la música vocal de la España barroca, junto a la soprano Nuria Rial y premiado en 2020 como mejor recital de ópera por la industria discográfica alemana (Premio Opus Klassik). En 2022 dedican Colombina al manuscrito sevillano homónimo del siglo XV.

El reconocimiento a nivel español y europeo ha valido a Accademia y Alqhai su presencia en los escenarios más prestigiosos de la música clásica europea y mundial: entre otros muchos, han visitado las Filarmónicas de Berlín, Hamburgo y Colonia, el Konzerthaus de Berlín y el de Viena, el Oji Hall de Tokio, el Auditorio Nacional de Madrid, el Festival Internacional Cervantino de México, la Fundação Gulbenkian de Lisboa y el Festival de Música Antigua de Utrecht, además de otros muchos festivales y salas de EEUU, Colombia, Japón, Panamá, Holanda, Alemania, Bélgica, Suiza, España, Dubái… Los conciertos de Fahmi Alqhai y Accademia del Piacere son regularmente emitidos en directo por la Unión Europea de Radiodifusión desde sus emisoras asociadas, como RNE, NDR de Alemania, Radio della Svizzera Italiana o la Radio Checa, y han sido transmitidos por emisoras de televisión de todo el mundo, desde TVE a la japonesa NHK.

Patricia Guerrero

Directora artística del Ballet Flamenco de Andalucía, bailaora y coreógrafa.

Patricia Guerrero (Granada) es una de las figuras más destacadas del flamenco contemporáneo. Con profundas raíces flamencas, su trayectoria se caracteriza por una constante búsqueda artística en la que conviven la tradición y la vanguardia, el flamenco, la danza española, la contemporánea y otras disciplinas escénicas.

Comenzó a bailar a los tres años en la academia de su madre y completó su formación junto a maestros como Mario Maya y Rubén Olmo. Con apenas quince años se incorporó al Centro de Estudios Flamencos dirigido por Mario Maya, formando parte posteriormente de su compañía en ‘Diálogo del Amargo’. En 2010 entró en la compañía de Rubén Olmo y, un año después, se convirtió en primera bailarina del Ballet Flamenco de Andalucía. Paralelamente colaboró con artistas como Carlos Saura y Arcángel, participando en proyectos como ‘Flamenco Hoy’, ‘Flamenco, Flamenco’ y ‘Las idas y las vueltas’, espectáculo por el que obtuvo el Giraldillo a la Artista Revelación en la Bienal de Flamenco de Sevilla de 2012.

En 2010 inició también su trayectoria como creadora con ‘Desde el Albayzín con Matisse’. A esta obra siguieron producciones propias como ‘Latidos del Agua’, ‘Touché’, ‘Catedral’, ‘Distopía’, ‘Pies de Barro’, ‘Paraíso Perdido’ y ‘Proceso Eterno’, consolidando un lenguaje coreográfico personal en el que el flamenco dialoga con la danza contemporánea, la música barroca y la experimentación escénica.

‘Catedral’, estrenada en la Bienal de Flamenco de Sevilla, supuso un punto de inflexión en su carrera. La obra recibió el Giraldillo al Mejor Espectáculo y dos nominaciones a los Premios Max 2017, entre ellas la de Mejor Intérprete Femenina de Danza. Posteriormente creó ‘Distopía’, estrenada en 2018, y continuó desarrollando proyectos en colaboración con artistas como Mayte Martín, Fahmi Alqhai y Dani de Morón.

Su trayectoria como intérprete también incluye colaboraciones con el Ballet Nacional de España. En 2021 protagonizó ‘La Bella Otero’, bajo la dirección de Rubén Olmo, estrenada en el Teatro de la Zarzuela y posteriormente presentada en escenarios nacionales e internacionales. Ese mismo año recibió el Premio Nacional de Danza en la modalidad de Interpretación, uno de los principales reconocimientos de la danza en España.

En 2022 estrenó ‘Deliranza’, una de sus producciones más ambiciosas hasta ese momento, y en 2023 creó junto a Alfonso Losa ‘Alter Ego’, estrenada en los Teatros del Canal de Madrid. La obra continuó posteriormente su recorrido por festivales y escenarios internacionales, obteniendo, entre otros reconocimientos, el Premio de la Crítica y el Premio del Público del Festival de Jerez.

En 2024 inicia una nueva etapa al asumir la dirección artística del Ballet Flamenco de Andalucía. Desde esta posición desarrolla un proyecto centrado en la preservación y renovación del patrimonio flamenco y en la creación contemporánea. Su primera gran producción al frente de la compañía es ‘Pineda. Romance popular en tres estampas’, inspirada en la figura de Mariana Pineda y en la obra de Federico García Lorca.

En 2025 presenta ‘Tierra Bendita’, su segunda creación para el Ballet Flamenco de Andalucía, una obra que recorre diferentes territorios, músicas y formas del flamenco andaluz desde una mirada contemporánea. La producción inicia además un amplio recorrido internacional por Europa, América y otros escenarios de referencia.

A lo largo de su carrera, Patricia Guerrero ha actuado en algunos de los principales teatros y festivales nacionales e internacionales, entre ellos el New York City Center, Sadler’s Wells de Londres, Teatro Nacional de Chaillot de París, Piccolo Teatro de Milán, Teatros del Canal y Teatro de la Zarzuela de Madrid, Teatro Maestranza de Sevilla, Bozar de Bruselas, Grand Théâtre de Luxemburgo, Casa de la Música de Moscú y Teatro Julio Mario Santo Domingo de Bogotá.

Reconocida por su capacidad para evolucionar el lenguaje flamenco sin renunciar a sus raíces, Patricia Guerrero combina actualmente su faceta de intérprete y coreógrafa con la dirección artística del Ballet Flamenco de Andalucía, consolidándose como una de las creadoras fundamentales de la escena flamenca contemporánea.

Ballet Flamenco de Andalucía

Compañía de danza.

El Ballet Flamenco de Andalucía es la compañía pública de danza de la Junta de Andalucía y uno de los principales referentes institucionales del flamenco. Creado en 1994 como Compañía Andaluza de Danza y denominado Ballet Flamenco de Andalucía desde 2004, nace con el objetivo de desarrollar, crear, producir y difundir la danza andaluza, con especial atención a los lenguajes flamencos y a la preservación y renovación de su patrimonio.

A lo largo de más de treinta años de trayectoria, la compañía ha estado dirigida por grandes figuras del flamenco y la danza como Mario Maya, María Pagés, José Antonio Ruiz, Cristina Hoyos, Rubén Olmo, Rafaela Carrasco, Rafael Estévez, Úrsula López y, desde 2024, Patricia Guerrero. Cada una de estas etapas ha contribuido a enriquecer el repertorio y la identidad artística de una compañía que combina tradición, investigación y creación contemporánea.

El Ballet Flamenco de Andalucía se ha consolidado además como una importante cantera de artistas. Por sus filas han pasado y se han formado figuras fundamentales del flamenco contemporáneo como Israel Galván, Isabel Bayón, Belén Maya, Mercedes Ruiz, Rafaela Carrasco, Rubén Olmo y la propia Patricia Guerrero, entre muchos otros. La compañía ha recibido a lo largo de su historia importantes reconocimientos, entre ellos el Premio Nacional de Coreografía, Premios Max y Giraldillos de la Bienal de Flamenco de Sevilla.

Su dimensión internacional es uno de sus principales rasgos. Con más de 1.670 actuaciones y más de un millón y medio de espectadores, el Ballet ha llevado el flamenco andaluz a los cinco continentes, actuando en países como Estados Unidos, Francia, Italia, México, Argentina, Cuba, Japón o Suiza, y participando en grandes festivales y acontecimientos culturales internacionales.

En 2024, coincidiendo con su 30 aniversario, Patricia Guerrero asumió la dirección artística de la compañía con un proyecto basado en el diálogo entre tradición y modernidad. Bajo su dirección se han creado ‘Pineda. Romance popular en tres estampas’ y ‘Tierra Bendita’, propuestas que profundizan en la identidad andaluza y en la evolución del flamenco desde una mirada contemporánea. En la actualidad, la compañía continúa su proyección nacional e internacional, manteniendo su doble compromiso con la conservación del patrimonio flamenco y con el impulso de nuevos lenguajes y generaciones de artistas.

Juan Dolores Caballero

Licenciado en Arte Dramático en 1984, Juan Dolores Caballero (Granada, 1958) ha puesto en escena uno de los repertorios más eclécticos de la dramaturgia de los últimos años. Ha impartido talleres y cursos para instituciones como el Instituto de Teatro de Sevilla y la Escuela de Dirección y Escenografía de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía. Durante su trayectoria, ha dirigido espectáculos de teatro, danza y ópera para el Centro Andaluz de Teatro, Histrión Teatro y Teatro del Velador, compañía que fundó en 1990.

Uno de los aspectos más importantes de su trabajo es su concepto de «teatro bruto», una propuesta que explora el lado imperfecto, marginal y vulnerable del ser humano. Sus espectáculos dan protagonismo al cuerpo, al movimiento, a la gestualidad y a la expresividad visual, prestando especial atención a personajes que viven al margen de la sociedad.

A lo largo de su trayectoria ha dirigido más de cincuenta espectáculos y ha participado en festivales de referencia, como la Bienal de Flamenco de Sevilla y el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro. Entre sus montajes destacan Las aves, La noche, Las Gracias Mohosas y Hamvito. Su trabajo ha recibido diversos reconocimientos y nominaciones a los Premios Max.

En el ámbito del flamenco, destaca especialmente su colaboración con artistas como Patricia Guerrero, con quien trabajó en Distopía y Deliranza. En estas creaciones, su visión teatral aporta una dimensión dramática y contemporánea a la danza, explorando nuevas formas de narrar a través del cuerpo y el espacio escénico.

Pablo Árbol

Pablo Árbol es un diseñador de moda y vestuario escénico que destaca por su trabajo en el ámbito de la moda flamenca y las artes escénicas. Comenzó su trayectoria creativa en 2012 y finalizó sus estudios de diseño de moda en 2019, completando su formación con especialistas en patronaje y diseño de complementos.

A lo largo de su carrera ha presentado colecciones en eventos como la Mercedes-Benz Fashion Week Sevilla, la Pasarela Flamenca Granada y la Pasarela Fortuny. Entre sus propuestas destacan Albero, Herminia, Silencio y La Pasión, en las que explora diferentes formas de expresión a través del diseño y la indumentaria. Uno de los aspectos más importantes de su trayectoria es su colaboración con la bailaora y coreógrafa Patricia Guerrero, para cuyos espectáculos ha diseñado el vestuario de obras como Paraíso Perdido, Proceso Eterno y Deliranza. También ha trabajado en proyectos escénicos como El tiempo de los monstruos, de Eva Manzano, y metAMORfosis, de Diana Pérez Custodio.

Entre finales de 2023 y 2026 ha estado vinculado como diseñador de vestuario al Ballet Flamenco de Andalucía, dirigido por Patricia Guerrero, contribuyendo a la identidad visual de sus producciones. Su trabajo ha sido reconocido con premios como el de Mejor Diseñador de Moda en los Premios Hebe de Granada de 2019 y el de Mejor Interpretación de Vestuario de Cine en el Festival Internacional de Cine de Granada de 2021.

Su trayectoria refleja la importancia del vestuario como elemento narrativo y artístico, capaz de complementar el movimiento, reforzar la personalidad de los personajes y enriquecer la experiencia visual de los espectáculos flamencos contemporáneos.