Origen. La semilla de los tiempos

Estrenado en el Teatro de la Maestranza en mayo de 2025, es un programa innovador desarrollado por Fahmi Alqhai y Patricia Guerrero, donde danza flamenca y música barroca se entrelazan. El espectáculo, dividido en cuatro grandes secciones, muestra diferentes facetas de un mismo enclave: la Sevilla del siglo XVIII.

En la sección «La Corte, Nuevas Modas» se explora el refinamiento de las marionas y la influencia de las nuevas estéticas que llegaban a los palacios de la mano de compositores franceses como F. Couperin. La danza de Patricia Guerrero incorpora nuevas formas desde el flamenco tradicional, reflejando la sofisticación de la aristocracia de la época.

Sweeter than Roses

Con este programa, Accademia del Piacere junto con Michael Schade se acercan a la tradición de la canción inglesa del siglo XVII, entre finales del Renacimiento y el pleno Barroco, a través de dos figuras esenciales: John Dowland y Henry Purcell. Sus obras permiten observar la evolución del estilo y los cambios en la función, el contexto y la difusión de la música en la sociedad británica.

El programa combina introspección y ligereza: junto a canciones graves como Come, heavy sleep o Now, oh now I needs must part, aparecen otras más vivas y cercanas a la danza, como Come again, sweet love doth now invite o Can she excuse my wrongs. Esta estética alcanza una expresión especialmente concentrada en Lachrimae, or Seaven tears, colección instrumental para consort de violas y laúd.

Spain On Fire

La complicidad artística entre Accademia del Piacere y Quiteria Muñoz es el punto de partida de este programa, un recorrido por la Sevilla del siglo XVII. Refleja una sociedad profundamente diversa y desigual, donde convivían riqueza y miseria, cultura y decadencia. En ese contexto surgió una extraordinaria riqueza musical, presente en todas las clases sociales y expresada en múltiples géneros, desde la música religiosa hasta la popular.

Mientras la corte promovía formas solemnes como el Pange Lingua, en los estratos populares destacaban danzas de origen americano —como zarabandas o chaconas— que, pese a su carácter marginal, ascendieron socialmente e influyeron decisivamente en la música europea. Sus ritmos mixtos y estructuras repetitivas contribuyeron al desarrollo del folclore español y de la música barroca.

Muera Cupido

La reconocida colaboración entre Accademia del Piacere y Nuria Rial sigue recorriendo escenarios de todo el continente con Muera Cupido, un programa centrado en la tradición musical teatral en España en torno a 1700. Incluye obras de Sebastián Durón, José de Torres y José de Nebra, entre otros compositores, junto con adaptaciones de Fahmi Alqhai.

La llegada de los Borbones coincidió con el ascenso de Durón a maestro de capilla. Aunque terminó sus días en el exilio por su apoyo a la causa austracista, títulos como Arietta ytaliana muestran su voluntad de adaptarse a los nuevos tiempos. Décadas después, el padre Feijoo lo acusó de introducir modas extranjeras en la música española.

«Esta es la música de estos tiempos, con que nos han regalado los italianos, por mano de su aficionado el maestro Durón, que fue el que introdujo en la música de España las modas extranjeras.» Benito Jerónimo Feijoo, Música de los templos, Teatro crítico universal (1726)

José de Nebra asumió plenamente el estilo italiano en sus óperas y zarzuelas, con recitativos, arias da capo y una escritura vocal e instrumental exigente. Al combinar estos recursos con formas y ritmos populares como el fandango o la seguidilla, desarrolló una exitosa carrera en la escena madrileña de la primera mitad del siglo XVIII.

Il Gran Teatro del Mondo

Pasiones humanas en la música teatral española e italiana.

Libre de las ataduras de la antigua polifonía, la música del siglo XVII pudo retratar las pasiones humanas en primera persona y convertir el canto en expresión individual de los afectos. De ahí nació la ópera: una fusión íntima de música y teatro, encuentro de danza, canto y drama que pronto se convertiría en ideal de las artes escénicas.

Nacida en Italia y llevada a una de sus primeras cumbres por Monteverdi, la generación siguiente —Cavalli, Rossi e Hidalgo— extendió su éxito por las grandes cortes europeas. Roberta Mameli y Juan Sancho, con su experiencia dramática en destacadas producciones europeas, protagonizan este espectáculo apasionado.

Rediscovering Spain

Fantasías, diferencias y glosas.

El objetivo de este programa y de la colección de piezas españolas reunidas bajo el título Rediscovering Spain no es limitarse a la interpretación habitual de estas obras bajo una concepción diluida de la interpretación histórica. Accademia del Piacere va más allá y pretende recuperar las prácticas habituales de los músicos-instrumentistas de los siglos XVI y XVII.

Cualquier música se convierte en una oportunidad para desarrollar todas las posibilidades de comentario, paráfrasis y glosa del material original compuesto por otros músicos, recuperando una práctica esencial de la interpretación de la época.

In Dulci Jubilo

La afición de Martín Lutero a la música situó los corales en el centro de la liturgia reformada. Improvisar y componer arreglos sobre esas sencillas melodías formó parte del trabajo cotidiano de los músicos alemanes. Johann Sebastian Bach dejó centenares de ejemplos en los que experimentó distintas formas de embellecerlos: desde armonizaciones sencillas hasta ornamentaciones y voces contrapuntísticas que construyen auténticas fantasías.

Accademia del Piacere reúne en este programa algunas de las grandes obras de esa colección bachiana. El cuarteto de violas da gamba recupera su vocalidad instrumental, con un instrumento tan querido por Bach y capaz de «pronunciar palabras sin decir palabras» mediante un sencillo gesto de arco.

Ángeles y Diablos

Les Violes du Ciel et de l’Enfer.

En el esplendor de la corte de Luis XIV coincidieron Marin Marais y Antoine Forqueray, dos de los grandes violagambistas del Barroco francés. Sus personalidades y concepciones musicales representaban dos mundos opuestos: Marais, heredero de la tradición y defensor de la escritura musical, encarnaba el equilibrio y la elegancia; Forqueray, virtuoso apasionado, representaba la improvisación, el riesgo y el exceso.

Sus estilos quedaron asociados a dos imágenes contrapuestas: Marais tocaba «como un ángel» y Forqueray «como un diablo». Tres siglos después, Accademia del Piacere recupera este fascinante diálogo musical y su histórica rivalidad, dando vida a dos maneras extraordinarias de entender la viola da gamba.